II Campus de Cine Miguel Picazo

El II Campus de Cine Miguel Picazo se celebró en Cazorla con notable éxito de alumnos interesados por el mundo cinematográfico. La alfombra roja reunió a cineastas profesionales como Gracia Querejeta, Pablo Berger y Manuel Martín Cuenca, quienes impartieron talleres de interpretación ante la cámara, guión y dirección escénica, respectivamente.

Así pues, todos los alumnos teníamos el mismo fin: absorber, como esponjas, los conocimientos de estos directores para llevar a cabo nuestras ideas. Durante horas de trabajo compartíamos experiencias, dudas, risas... e intercambiábamos ideas y puntos de vista, así como consejos, críticas constructivas y confianza y, es que, entre tantas horas escribiendo y entre toma y toma grabando escenas, la cabeza nos jugaba malas pasadas de vez en cuando, dándonos la risa, desconcentrándonos por un segundo o por cualquier pequeño ruido, algo por lo que teníamos que volver a grabar la escena completa de nuevo o reescribir lo que parecía que estaba bien, y no era así. Y la confianza, en estos casos, fue esencial para continuar con nuestro trabajo. 

Confianza y respeto que nos ofrecieron todos y cada uno de los cineastas. Muchos alumnos, en el taller de Pablo Berger (escribir en imágenes), salían ilusionados, motivados por lo que acababan de crear gracias al director. "He aprendido más en estos cuatro días que en toda mi carrera", decía un joven, eufórico.

Gracia Querejeta con alumnos de Interpretación ante la cámara

"¡Acción!", ordenaba la directora de Siete mesas de billar francés, mirando, atenta, nuestras interpretaciones por la pantalla. A cada alumno y alumna nos asignó un personaje que, curiosamente, se acercaba mucho a como éramos realmente. O fuimos nosotros los que lo hicimos cercano. Historias cómicas, dramáticas, situaciones de la vida cotidiana llevadas al humor, bebidas que había que rellenar porque el texto no salía, campanas que sonaban en los momentos más inoportunos, anécdotas, nervios, consejos, reflexiones sobre cortometrajes, ideas... y seguridad. Seguridad que tiene Querejeta sobre sí misma y que transmite a cada alumno, dotándole de confianza y, como resultado, de una escena bien hecha. No sé cómo lo hará, pero a todos nos sacó una parte oculta que desconocíamos tener.

Un personaje detrás del otro, una historia totalmente diferente a la anterior, estudiar nuevo guión para el día siguiente, improvisaciones... "No sé ni cómo me llamo", bromeaba una alumna del curso. "¿Te imaginas rodar una escena en este sitio?", "éste tiene cara de malo. El año que viene lo cogemos como actor para un corto", "seguro que saldría un corto de terror"... eran algunos de los comentarios de los alumnos, imaginando múltiples situaciones para rodar e interpretar un cortometraje, y es que, la ilusión que nos trae estar dentro del Campus de Cine Miguel Picazo es enorme, por lo que pensamos en nuevas ideas para llevar a cabo de cara al próximo año.

A LA VUELTA DEL CAMINO

El 13 de abril, la compañía ApArte Teatro subirá a las tablas del Palacio de Congresos de Granada, a las 21 horas, con su obra A la vuelta del camino, una historia basada en hechos reales, con música y danza en directo.

Durante la Guerra Civil Española dos jóvenes procedentes de Laujar de Andarax son destinados a combatir en el frente de Teruel. Allí se convierten en testigos, de primera mano, de la barbarie, por lo que deciden desertar e intentar regresar a su pueblo a pie, a través de los montes y sólo pudiendo desplazarse por la noche. A la par la obra refleja la angustiosa e interminable espera de la familia de uno de los soldados.


Las entradas están ya disponibles en la web www.redentradas.com/ ; así como también en formato físico en la taquilla del Palacio de Congresos y en el Teatro Isabel la Católica. 


Personalmente, me hace mucha ilusión subirme al escenario del Palacio, ya que aquí he visto a varios artistas actuar; la primera, Malú. Nunca se me pasó por la cabeza poder actuar en el mismo lugar... pero una sueña... y queremos seguir soñando. Queremos emocionar a la gente. Recordad: 13 de ABRIL a las 21h en el Palacio de Congresos de Granada. 

El sistema educativo mata la creatividad

¿Por qué hay tanto fracaso escolar en el sistema educativo? ¿Qué es lo que lleva a alumnos inteligentes suspender los exámenes? Desde mi primer año en magisterio de primaria, comencé a investigar sobre este tema, recopilando información de libros, revistas, webs y entrevistas. Mis profesores de Plástica y Audiovisual, junto con los de SOFE , Sociedad, Familia y Escuela y Psicología, me dieron la respuesta con sus apuntes: EL SISTEMA EDUCATIVO MATA LA CREATIVIDAD. Todos nosotros, desde pequeños, somos EVALUADOS POR NÚMEROS. Desde que nacemos, el ser humano es libre y crea por naturaleza, hasta que el sistema educativo hace ver el ERROR y, por consiguiente, somos obligados a hacer aquello que se nos ordena sin dejarnos explorar nuevos caminos.

El sistema educativo valora más la capacidad de MEMORIZACIÓN que la INTELIGENCIA. En clase vale más un alumno que aprenda de memoria que el que de verdad asimila y comprende la información. ¿No habría que hacer personas con pensamiento crítico en vez de aburridos loros repetidores? ¿Qué es lo que conseguimos así, entonces? PERSONAS ROBOTS. PERSONAS MECÁNICAS que no piensan por sí mismas; son seres reproductoras de esquemas. Los alumnos tienen miedo de fracasar porque no les dejamos expresarse con libertad; no les dejamos llevar a cabo sus ideas. El docente corta las alas del alumno (ésto fue dicho por uno de mis profesores). Da miedo con sólo pensarlo.

De esta manera, las personas creativas siempre vamos un paso más allá que el resto; somos como personas visionarias y necesitamos llevar a cabo nuestras ideas para crear. Lo que ocurre es que el PROCESO CREATIVO es extremadamente largo y se producen visiones, algo así como saltos en el tiempo a un ritmo vertiginoso, por lo que el creador necesita TIEMPO para llevar a cabo su creación. Ésto no lo entiende el sistema educativo, por eso hay niños que parecen más distraídos o lentos al resto de la clase, pues son diferentes a los demás niños, aunque con un potencial muy elevado de imaginación y de creatividad. Del profesorado depende estimular a esos pequeños genios.

Algo parecido le pasa a mi primo Alfonso. Os dejo la entrevista que le ha hecho Gabriel Fesser en El Intermedio.

"Huir sin hacer crujir las ramas"

Huir sin hacer crujir las ramas es el nuevo proyecto teatral llevado a cabo por la recién creada compañía Inestable Teatro, dirigido por Arcadio Chillón, en los que participan antiguos y nuevos actores y actrices del Taller de Teatro La Tragantía de Cazorla.

La obra es una adaptación de Suzanne Lebeau (El ruido de los huesos que crujen) en la que, nada más entrar, el público ya está sumergido en una auténtica atmósfera escénica, casi en 3D, llena de emociones. Este teatro de inmersión produce vivir la historia en primera persona, ya que el público -sentado alrededor en círculo- siente que está formando parte de este espectáculo escénico, pues los actores interactúan con ellos de manera física y real en constante movimiento.

Los personajes centrales de la obra, Elikia y Joseph (Sara y Javier Fábrega), son dos pequeños secuestrados y llevados a un campamento para convertirlos en niños-soldados. La desesperación de Joseph por escapar de aquel lugar a toda costa es vivida y sentida por el público durante toda la obra, en donde se puede apreciar alguna que otra lágrima, tensión y opresión en algunos momentos. A todo ésto hay que añadir, también, los espectaculares efectos de sonido que envuelven a los espectadores en los más angustiosos sentimientos, deseando que los protagonistas acaben con su sufrimiento.

Sin duda, una gran obra que os recomiendo obligo a ver si queréis experimentar nuevas sensaciones fuera de lo que es un teatro convencional.