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2 jul 2020
Antología Versos en el Aire X
Dentro de este libro, de esta antología de poemas, se encuentran mis palabras. Máscara neutra es el poema que podéis leer en su interior, un poema que escribí sobre cómo vi reflejada a la sociedad durante el estado de alarma y cómo los humanos son reproductores monótonos del tiempo perdido.
Podéis comprar el libro en la web de Versos en el Aire (pinchad sobre el nombre para acceder al enlace de compra).
15 may 2020
2 may 2020
Nacimiento de Arlequino
¿Alguna
vez os habéis preguntado cuántas veces pisamos el suelo al día? ¿De qué forma y
cómo lo pisamos? Las baldosas también sienten. No pueden quejarse como un ser
humano, pero sí manifiestan cambios físicos, tales como grietas, manchas, polvo
acumulado y, sobre todo, pisotones diarios. Unos con más fuerza; otros más
leves y, ¡hasta tienen que aguantar saltos y carreras de niños!
Aquel
suelo de baldosas de rombos lo sufría día tras día: golpes de balones,
estornudos, vómitos, chicles pegados a su dura piel, tacones hincándose por lo
más profundo de sus baldosas, ropa con mal olor, juguetes desparramados, pelo
de mascotas y muchas, muchas cosas más… hasta el día en que la casa se derrumbó
por completo a raíz de una guerra.
Las
baldosas volaron por los aires, dejando un espeso polvo blanco a su alrededor.
Éste, a su vez, fue creando una forma esbelta y delgada hasta convertirse en un
ser de tez blanca con piernas, brazos y cabeza. Parecía un humano pintado con
pintura del color de la nieve. Se reincorporó ágilmente, de un salto, casi sin
esfuerzo. Comenzó a tiritar de frío. Rebuscó de entre los escombros –sus
escombros romboidales- y cosió las baldosas-rombo a su cuerpo, consiguiendo su
primer traje. Así fue como nació Arlequino.
Abrió
mucho los ojos al verse tan diferente y, de un salto, salió a la calle, donde
encontró un gorro puntiagudo con algunos cascabeles. Todo le parecía diferente
ahora; incluso el escenario de guerra cambió por otro donde las calles
desprendían un olor a especias y dulces de todo tipo y estaban repletas de
gente con puestos de mercados medievales.
Los vendedores y algunos tipos que
deambulaban por los puestos vestían túnicas o trajes de harapos, parecidos
ahora al suyo: el traje de rombos estaba descosido pero, aún así, Arlequino lo
llevaba con mucha alegría y vitalidad, sin importarle a qué clase pertenecía en
aquel nuevo lugar. Por eso iba haciendo imitaciones burlescas de la gente que
se encontraba por su camino, pues su traje era el mejor que todos; no había
ninguno igual que el suyo, es más, se reía de todos porque su traje era de
colorines, destacando por encima del de los demás. Otras veces, en cambio,
cambiaba su rostro al de un tipo triste para dar pena y conseguir, así, algo
que llevarse a la boca. Como no le funcionaba el plan, su semblante cambió al
de un ser serio y observador, creando la desconfianza de los otros habitantes.
A Arlequino le gustaba ser el centro de atención, así que, demostró sus habilidades acróbatas por toda la plaza, haciendo piruetas, saltos, volteretas y malabares con un par de manzanas. De esta manera, el gracioso personaje se ganó la confianza del mismísimo rey, quien lo contrató para trabajar de bufón en su palacio, ganándose el respeto del público.
30 abr 2020
Personas luz
Hay personas que son magia.
Te sonríen y ves en sus ojos
brillar el sol;
te escuchan, te abrazan
y sientes
que te construyen poco a poco.
Son personas luz.
Te miran y ya notas
cómo te envuelven en su calor.
Te preguntan, te miran
y sientes
que te hacen nuevos y especiales.
Las puedes encontrar
en cualquier sitio;
andando por la calle,
comprando en supermercados,
en las terrazas de una cafetería
o sentadas en el parque.
Personas que son libertad.
Están poco tiempo y,
vuelan tan alto,
que hay momentos
en los que desaparecen,
pero sabes que siempre regresarán.
Esperando
La escenografía guardada,
los títeres en sus cajas
y aquella historia aparcada.
Las emociones enterradas
bajo llave,
esperando ser liberadas.
Las voces apagadas
en la garganta
gritan ser liberadas.
Los pies, descalzos,
quieren saltar
y no estar atrapados.
Aguardando la actuación
espera el guión
a su actor de improvisación.
29 abr 2020
Día Internacional de la Danza
Antes veía a los bailarines como si fuesen aire; ahora, como agua.
Como olas de mar que saltan y se mueven como quieren.
En cualquier lugar y de cualquier forma.
De cualquier forma.
Visualizan y estiran hasta llegar a cualquier punto.
25 abr 2020
MÁSCARA NEUTRA
Encerrados entre cuatro paredes.
Silencio. Vacío. No hay emoción.
Conversaciones banales en redes,
perdiendo el tiempo y la noción.
Las agujas bailan en el reloj
atrapadas; sin salida.
El día no transcurre veloz.
Entre jaulas, humanos sin vida.
19 ago 2019
II Campus de Cine Miguel Picazo
El II Campus de Cine Miguel Picazo se celebró en Cazorla con notable éxito de alumnos interesados por el mundo cinematográfico. La alfombra roja reunió a cineastas profesionales como Gracia Querejeta, Pablo Berger y Manuel Martín Cuenca, quienes impartieron talleres de interpretación ante la cámara, guión y dirección escénica, respectivamente.
Así pues, todos los alumnos teníamos el mismo fin: absorber, como esponjas, los conocimientos de estos directores para llevar a cabo nuestras ideas. Durante horas de trabajo compartíamos experiencias, dudas, risas... e intercambiábamos ideas y puntos de vista, así como consejos, críticas constructivas y confianza y, es que, entre tantas horas escribiendo y entre toma y toma grabando escenas, la cabeza nos jugaba malas pasadas de vez en cuando, dándonos la risa, desconcentrándonos por un segundo o por cualquier pequeño ruido, algo por lo que teníamos que volver a grabar la escena completa de nuevo o reescribir lo que parecía que estaba bien, y no era así. Y la confianza, en estos casos, fue esencial para continuar con nuestro trabajo.
Confianza y respeto que nos ofrecieron todos y cada uno de los cineastas. Muchos alumnos, en el taller de Pablo Berger (escribir en imágenes), salían ilusionados, motivados por lo que acababan de crear gracias al director. "He aprendido más en estos cuatro días que en toda mi carrera", decía un joven, eufórico.
Gracia Querejeta con alumnos de Interpretación ante la cámara
"¡Acción!", ordenaba la directora de Siete mesas de billar francés, mirando, atenta, nuestras interpretaciones por la pantalla. A cada alumno y alumna nos asignó un personaje que, curiosamente, se acercaba mucho a como éramos realmente. O fuimos nosotros los que lo hicimos cercano. Historias cómicas, dramáticas, situaciones de la vida cotidiana llevadas al humor, bebidas que había que rellenar porque el texto no salía, campanas que sonaban en los momentos más inoportunos, anécdotas, nervios, consejos, reflexiones sobre cortometrajes, ideas... y seguridad. Seguridad que tiene Querejeta sobre sí misma y que transmite a cada alumno, dotándole de confianza y, como resultado, de una escena bien hecha. No sé cómo lo hará, pero a todos nos sacó una parte oculta que desconocíamos tener.
Un personaje detrás del otro, una historia totalmente diferente a la anterior, estudiar nuevo guión para el día siguiente, improvisaciones... "No sé ni cómo me llamo", bromeaba una alumna del curso. "¿Te imaginas rodar una escena en este sitio?", "éste tiene cara de malo. El año que viene lo cogemos como actor para un corto", "seguro que saldría un corto de terror"... eran algunos de los comentarios de los alumnos, imaginando múltiples situaciones para rodar e interpretar un cortometraje, y es que, la ilusión que nos trae estar dentro del Campus de Cine Miguel Picazo es enorme, por lo que pensamos en nuevas ideas para llevar a cabo de cara al próximo año.
21 mar 2019
A LA VUELTA DEL CAMINO
El 13 de abril, la compañía ApArte Teatro subirá a las tablas del Palacio de Congresos de Granada, a las 21 horas, con su obra A la vuelta del camino, una historia basada en hechos reales, con música y danza en directo.
Durante la Guerra Civil Española dos jóvenes procedentes de Laujar de Andarax son destinados a combatir en el frente de Teruel. Allí se convierten en testigos, de primera mano, de la barbarie, por lo que deciden desertar e intentar regresar a su pueblo a pie, a través de los montes y sólo pudiendo desplazarse por la noche. A la par la obra refleja la angustiosa e interminable espera de la familia de uno de los soldados.
Las entradas están ya disponibles en la web www.redentradas.com/ ; así como también en formato físico en la taquilla del Palacio de Congresos y en el Teatro Isabel la Católica.
Personalmente, me hace mucha ilusión subirme al escenario del Palacio, ya que aquí he visto a varios artistas actuar; la primera, Malú. Nunca se me pasó por la cabeza poder actuar en el mismo lugar... pero una sueña... y queremos seguir soñando. Queremos emocionar a la gente. Recordad: 13 de ABRIL a las 21h en el Palacio de Congresos de Granada.
Durante la Guerra Civil Española dos jóvenes procedentes de Laujar de Andarax son destinados a combatir en el frente de Teruel. Allí se convierten en testigos, de primera mano, de la barbarie, por lo que deciden desertar e intentar regresar a su pueblo a pie, a través de los montes y sólo pudiendo desplazarse por la noche. A la par la obra refleja la angustiosa e interminable espera de la familia de uno de los soldados.
Las entradas están ya disponibles en la web www.redentradas.com/ ; así como también en formato físico en la taquilla del Palacio de Congresos y en el Teatro Isabel la Católica.
Personalmente, me hace mucha ilusión subirme al escenario del Palacio, ya que aquí he visto a varios artistas actuar; la primera, Malú. Nunca se me pasó por la cabeza poder actuar en el mismo lugar... pero una sueña... y queremos seguir soñando. Queremos emocionar a la gente. Recordad: 13 de ABRIL a las 21h en el Palacio de Congresos de Granada.
6 sept 2018
"Huir sin hacer crujir las ramas"
Huir sin hacer crujir las ramas es el nuevo proyecto teatral llevado a cabo por la recién creada compañía Inestable Teatro, dirigido por Arcadio Chillón, en los que participan antiguos y nuevos actores y actrices del Taller de Teatro La Tragantía de Cazorla.
La obra es una adaptación de Suzanne Lebeau (El ruido de los huesos que crujen) en la que, nada más entrar, el público ya está sumergido en una auténtica atmósfera escénica, casi en 3D, llena de emociones. Este teatro de inmersión produce vivir la historia en primera persona, ya que el público -sentado alrededor en círculo- siente que está formando parte de este espectáculo escénico, pues los actores interactúan con ellos de manera física y real en constante movimiento.
Los personajes centrales de la obra, Elikia y Joseph (Sara y Javier Fábrega), son dos pequeños secuestrados y llevados a un campamento para convertirlos en niños-soldados. La desesperación de Joseph por escapar de aquel lugar a toda costa es vivida y sentida por el público durante toda la obra, en donde se puede apreciar alguna que otra lágrima, tensión y opresión en algunos momentos. A todo ésto hay que añadir, también, los espectaculares efectos de sonido que envuelven a los espectadores en los más angustiosos sentimientos, deseando que los protagonistas acaben con su sufrimiento.
Sin duda, una gran obra que osrecomiendo obligo a ver si queréis experimentar nuevas sensaciones fuera de lo que es un teatro convencional.
La obra es una adaptación de Suzanne Lebeau (El ruido de los huesos que crujen) en la que, nada más entrar, el público ya está sumergido en una auténtica atmósfera escénica, casi en 3D, llena de emociones. Este teatro de inmersión produce vivir la historia en primera persona, ya que el público -sentado alrededor en círculo- siente que está formando parte de este espectáculo escénico, pues los actores interactúan con ellos de manera física y real en constante movimiento.
Los personajes centrales de la obra, Elikia y Joseph (Sara y Javier Fábrega), son dos pequeños secuestrados y llevados a un campamento para convertirlos en niños-soldados. La desesperación de Joseph por escapar de aquel lugar a toda costa es vivida y sentida por el público durante toda la obra, en donde se puede apreciar alguna que otra lágrima, tensión y opresión en algunos momentos. A todo ésto hay que añadir, también, los espectaculares efectos de sonido que envuelven a los espectadores en los más angustiosos sentimientos, deseando que los protagonistas acaben con su sufrimiento.
Sin duda, una gran obra que os
2 ago 2018
CAMPUS DE CINE MIGUEL PICAZO
El Campus de Cine, impartido en Cazorla, ha sido un curso intensivo, en el que, sólo 30 alumnos seleccionados, hemos tenido la suerte de aprender con grandes directores como Carlos Saura, Pablo Berger, Montxo Armendáriz, Puy Oria y Gracia Querejeta. Lo que puede aprender una de estos locos cineastas...
Desde aquí quiero dar las GRACIAS a todos y a cada uno de los MAESTROS por vuestra paciencia, respeto y cariño con el que me habéis tratado; a mí y a todos los alumnos, quedándoos hasta dos horas más tarde hasta resolvernos las dudas, uno por uno. Eso no lo hace un profesor normal y corriente en su vida. Sabéis más de Literatura, Filosofía, Escritura, Música, Poesía y Arte que un Catedrático de Universidad...
De Pablo Berger he aprendido que hay que hacer lo imposible creíble a la hora de hacer una película. Escribir el guión desde el corazón; explorar todas las puertas para escribir la historia y, sobre todo, encontrar la musicalidad de las palabras. Por otro lado, también aprendimos a reflexionar tras ver cortos (qué es lo raro o lo que llama la atención, qué es lo que hace que avance la trama, el porqué de los personajes y objetos puestos de tal manera en escena, y muchas cosas más).
Gracias por escucharme y ayudarme a encontrar soluciones creativas con las historias infantiles que tenía en mente. Al final me quedé satisfecha con mi guión, aunque, como bien decías, es un primer borrador, y todavía podemos darle vueltas y explorar más caminos.
De Montxo Armendáriz he aprendido todo lo que siempre me hubiera gustado aprender en clase de Literatura, y que un profesor normal no explica. La primera vez que lo vi pensé que sería algo así como un filósofo de la vida, mezclado con un escritor bohemio. Y, en parte, no me equivocaba del todo... Después de ver y de comentar cientos de cortos, pasamos a la acción: crear nuestra propia historia para presentarla a los productores y medios profesionales del sector cinematográfico. ¡En menos de un día! Tuvimos la noche entera para pensar, escribir, decidir, organizar y distribuirnos las partes entre cada persona de nuestro grupo porque, al día siguiente, nos esperaba la presentación, en la que tuvimos que hacer una exposición.
Mi grupo y yo decidimos realizar una webserie, una comedia con toques de humor negro, en la que contamos las aventuras y las desventuras de una youtuber aspirante a cómica y, en la cual, aparecerían personajes famosos conocidos por el público en cada capítulo, para tratar de enganchar a la audiencia. Nuestra idea fue todo un éxito, pues las preguntas realizadas por el público (ahora convertidos en expertos de T.V.) y por Montxo y Puy Oria, las defendimos a pie de cañón. Yo tenía la responsabilidad de explicar la parte creativa de la historia, en la que, gracias a mi cabeza humeante de ideas, lo conté todo cual profesional de Boomerang. Eso, y a mis locuras que me dan a la cabeza de vez en cuando por ser Sagitario... Al final nos aplaudieron todos y, tan contentos, nos sentamos para seguir escuchando las ideas de nuestros compañeros. Esa tarde la pasamos entre risas, buen rollo y ojo crítico.
De Puy he aprendido hasta el porqué del diseño de la imagen en la parte derecha de las revistas. Es decir, he aprendido de todo: a quién acudir para distribuir el guión, cómo distribuirlo, el dinero, las personas con las que tenemos que juntarnos, las asociaciones, los festivales, los concursos... Tengo la imagen de una máquina tragaperras de tanta información recibida...
Por cierto, lo de la fuente del agua: podéis beber tranquilos. ¡Vaya susto me disteis los dos! ¡Pero qué risa pasamos! Montxo, ya podemos escribir otro guión con todo lo del agua, ¿verdad? 😋
Gracias a los dos por enseñarme tanto, y sobre todo, por desarrollar, aún más, mi visión crítica y la observación. Montxo ha sido como un profesor-reflexivo, curioso, visionario y lleno de paciencia.
De Gracia Querejeta he aprendido que el tiempo es oro en televisión. Me quedo con todas tus anécdotas, consejos y vídeos que nos pusiste en clase. Ya sé que hay actores y actrices que les van bien una cosa u otra; que aprenden mejor si saben con antelación algún dato (o no), que trabajan mejor con broncas ( o todo lo contrario), que los hay quienes necesitan más ánimos y estimulación... y, lo más importante, al igual que dijo Antonio Resines y me dijiste tú: "si no te sale el texto, hazlo tuyo".
Con ella cerramos el curso de Cine. Si con los anteriores directores habíamos trabajado sin descanso durante muchas horas, cuando llegué a éste ya fue... Para mí ha sido el más duro, puesto que ya estaba cansada de haber venido de los otros cursos. Tenía la cabeza sobresaturada de tanto trabajo, no me descansaba ni un minuto... El segundo día comenzamos a grabar unas secuencias improvisadas. Íbamos por parejas. ¡Me vi por primera vez en la tele! Una cámara por ahí, después otra vez allí, luego de nuevo por allá... que si repite escena, que si ésto, que si lo otro... Yo la verdad es que lo veía todo demasiado lento, pero claro, era por tener sólo una cámara. El resultado: ya estábamos todos machacados, súper agotados. Y aún quedaba la última prueba...
Tras llegar a casa con la cabeza echando humo, me puse a leer el guión que nos había tocado. No me entraba. No veía a mi personaje. Lo leo. Lo vuelvo a leer. Le doy entonación. Ya parecía que iba saliendo. Conforme iba memorizándolo, menos veía al personaje. ¿Qué pasaba? Otra vez. Vuelta a memorizar. Y otra. Y otra. Me dieron las tantas con el texto, que al final acabé aprendiéndomelo a la fuerza. Seguía sin ver al personaje. No era mío. No me entraba en tan pocas horas.
Me levanté al día siguiente dispuesta a soltarlo todo y marcharme, porque sólo tenía ganas de descansar. Empezamos uno por uno a leer nuestros textos. Imaginaros hasta llegar a 30... Cada uno tenía una historia diferente, y yo ya pensando que esto era como un puzzle sin solución. La cabeza me echaba humo y no me respondía. Al terminar todos, empezamos a grabar. Creía que me iba a tirar allí el día entero. Fallos. Volver a empezar. Calor. Ruidos. Desconcentración. Se vuelve a grabar la misma escena tres o cuatro veces. Y así hasta llegar a los treinta.
Llegó nuestro turno. ¡Las últimas! La cabeza me hizo "click" y se me bloqueó tras dos intentos. Al principio iba bien; me sabía el texto de memoria, pero la cabeza no me respondía en ese momento. El calor, el cansancio, el sueño atrasado, la medicación... ese día estalló y, por mucho que intentara hacer lo de Antonio Resines, no salía. Lo que sí salió de allí fueron los buenos momentos y todas nuestras cabezas llenas de ideas, de recuerdos y de nuevas amistades. Todos nos apoyábamos unos a otros, compartíamos nuestras ideas, nuestros puntos de vista y mucho más.
Gracias también a todos los compañeros por haberlo hecho todo más fácil, sobre todo a Asun, Lucas, Pedro y al infiltrado (es broma, pero es que me hace mucha gracia) 😜
Y de Carlos Saura qué puedo decir... gracias por sus palabras. Daba respeto acercarse a un hombre tan culto como lo es este gran director español, pues una no sabe qué decirle o qué preguntarle. Hasta que llega el momento creativo y polifacético que compartimos los dos, y todo es mucho más fácil. "Ten cuidado con la cabeza creativa", bromeó el cinesta, dándonos a entender a todos que las cabezas creativas son las que cambian el mundo, ya que una persona curiosa es como un niño, y un niño siempre se sorprende ante todo porque le llama la atención todo lo que ve a su alrededor.
Desde aquí quiero dar las GRACIAS a todos y a cada uno de los MAESTROS por vuestra paciencia, respeto y cariño con el que me habéis tratado; a mí y a todos los alumnos, quedándoos hasta dos horas más tarde hasta resolvernos las dudas, uno por uno. Eso no lo hace un profesor normal y corriente en su vida. Sabéis más de Literatura, Filosofía, Escritura, Música, Poesía y Arte que un Catedrático de Universidad...
De Pablo Berger he aprendido que hay que hacer lo imposible creíble a la hora de hacer una película. Escribir el guión desde el corazón; explorar todas las puertas para escribir la historia y, sobre todo, encontrar la musicalidad de las palabras. Por otro lado, también aprendimos a reflexionar tras ver cortos (qué es lo raro o lo que llama la atención, qué es lo que hace que avance la trama, el porqué de los personajes y objetos puestos de tal manera en escena, y muchas cosas más).
Gracias por escucharme y ayudarme a encontrar soluciones creativas con las historias infantiles que tenía en mente. Al final me quedé satisfecha con mi guión, aunque, como bien decías, es un primer borrador, y todavía podemos darle vueltas y explorar más caminos.
De Montxo Armendáriz he aprendido todo lo que siempre me hubiera gustado aprender en clase de Literatura, y que un profesor normal no explica. La primera vez que lo vi pensé que sería algo así como un filósofo de la vida, mezclado con un escritor bohemio. Y, en parte, no me equivocaba del todo... Después de ver y de comentar cientos de cortos, pasamos a la acción: crear nuestra propia historia para presentarla a los productores y medios profesionales del sector cinematográfico. ¡En menos de un día! Tuvimos la noche entera para pensar, escribir, decidir, organizar y distribuirnos las partes entre cada persona de nuestro grupo porque, al día siguiente, nos esperaba la presentación, en la que tuvimos que hacer una exposición.
Mi grupo y yo decidimos realizar una webserie, una comedia con toques de humor negro, en la que contamos las aventuras y las desventuras de una youtuber aspirante a cómica y, en la cual, aparecerían personajes famosos conocidos por el público en cada capítulo, para tratar de enganchar a la audiencia. Nuestra idea fue todo un éxito, pues las preguntas realizadas por el público (ahora convertidos en expertos de T.V.) y por Montxo y Puy Oria, las defendimos a pie de cañón. Yo tenía la responsabilidad de explicar la parte creativa de la historia, en la que, gracias a mi cabeza humeante de ideas, lo conté todo cual profesional de Boomerang. Eso, y a mis locuras que me dan a la cabeza de vez en cuando por ser Sagitario... Al final nos aplaudieron todos y, tan contentos, nos sentamos para seguir escuchando las ideas de nuestros compañeros. Esa tarde la pasamos entre risas, buen rollo y ojo crítico.
De Puy he aprendido hasta el porqué del diseño de la imagen en la parte derecha de las revistas. Es decir, he aprendido de todo: a quién acudir para distribuir el guión, cómo distribuirlo, el dinero, las personas con las que tenemos que juntarnos, las asociaciones, los festivales, los concursos... Tengo la imagen de una máquina tragaperras de tanta información recibida...
Por cierto, lo de la fuente del agua: podéis beber tranquilos. ¡Vaya susto me disteis los dos! ¡Pero qué risa pasamos! Montxo, ya podemos escribir otro guión con todo lo del agua, ¿verdad? 😋
Gracias a los dos por enseñarme tanto, y sobre todo, por desarrollar, aún más, mi visión crítica y la observación. Montxo ha sido como un profesor-reflexivo, curioso, visionario y lleno de paciencia.
De Gracia Querejeta he aprendido que el tiempo es oro en televisión. Me quedo con todas tus anécdotas, consejos y vídeos que nos pusiste en clase. Ya sé que hay actores y actrices que les van bien una cosa u otra; que aprenden mejor si saben con antelación algún dato (o no), que trabajan mejor con broncas ( o todo lo contrario), que los hay quienes necesitan más ánimos y estimulación... y, lo más importante, al igual que dijo Antonio Resines y me dijiste tú: "si no te sale el texto, hazlo tuyo".
Con ella cerramos el curso de Cine. Si con los anteriores directores habíamos trabajado sin descanso durante muchas horas, cuando llegué a éste ya fue... Para mí ha sido el más duro, puesto que ya estaba cansada de haber venido de los otros cursos. Tenía la cabeza sobresaturada de tanto trabajo, no me descansaba ni un minuto... El segundo día comenzamos a grabar unas secuencias improvisadas. Íbamos por parejas. ¡Me vi por primera vez en la tele! Una cámara por ahí, después otra vez allí, luego de nuevo por allá... que si repite escena, que si ésto, que si lo otro... Yo la verdad es que lo veía todo demasiado lento, pero claro, era por tener sólo una cámara. El resultado: ya estábamos todos machacados, súper agotados. Y aún quedaba la última prueba...
Tras llegar a casa con la cabeza echando humo, me puse a leer el guión que nos había tocado. No me entraba. No veía a mi personaje. Lo leo. Lo vuelvo a leer. Le doy entonación. Ya parecía que iba saliendo. Conforme iba memorizándolo, menos veía al personaje. ¿Qué pasaba? Otra vez. Vuelta a memorizar. Y otra. Y otra. Me dieron las tantas con el texto, que al final acabé aprendiéndomelo a la fuerza. Seguía sin ver al personaje. No era mío. No me entraba en tan pocas horas.
Me levanté al día siguiente dispuesta a soltarlo todo y marcharme, porque sólo tenía ganas de descansar. Empezamos uno por uno a leer nuestros textos. Imaginaros hasta llegar a 30... Cada uno tenía una historia diferente, y yo ya pensando que esto era como un puzzle sin solución. La cabeza me echaba humo y no me respondía. Al terminar todos, empezamos a grabar. Creía que me iba a tirar allí el día entero. Fallos. Volver a empezar. Calor. Ruidos. Desconcentración. Se vuelve a grabar la misma escena tres o cuatro veces. Y así hasta llegar a los treinta.
Llegó nuestro turno. ¡Las últimas! La cabeza me hizo "click" y se me bloqueó tras dos intentos. Al principio iba bien; me sabía el texto de memoria, pero la cabeza no me respondía en ese momento. El calor, el cansancio, el sueño atrasado, la medicación... ese día estalló y, por mucho que intentara hacer lo de Antonio Resines, no salía. Lo que sí salió de allí fueron los buenos momentos y todas nuestras cabezas llenas de ideas, de recuerdos y de nuevas amistades. Todos nos apoyábamos unos a otros, compartíamos nuestras ideas, nuestros puntos de vista y mucho más.
Gracias también a todos los compañeros por haberlo hecho todo más fácil, sobre todo a Asun, Lucas, Pedro y al infiltrado (es broma, pero es que me hace mucha gracia) 😜
Y de Carlos Saura qué puedo decir... gracias por sus palabras. Daba respeto acercarse a un hombre tan culto como lo es este gran director español, pues una no sabe qué decirle o qué preguntarle. Hasta que llega el momento creativo y polifacético que compartimos los dos, y todo es mucho más fácil. "Ten cuidado con la cabeza creativa", bromeó el cinesta, dándonos a entender a todos que las cabezas creativas son las que cambian el mundo, ya que una persona curiosa es como un niño, y un niño siempre se sorprende ante todo porque le llama la atención todo lo que ve a su alrededor.
11 nov 2016
Día de las librerías
En un día en el que los libros son los protagonistas, os dejo estas imágenes de Meggie y Liesel. La primera es de Corazón de Tinta, una niña que se mete en el mundo de las aventuras de una novela, y Liesel, la protagonista de La ladrona de libros, quien utiliza las palabras para ayudar a su amigo escondido en el sótano de su casa.
27 may 2016
TEATRO: LA CASA DE BERNARDA ALBA
Este sábado 28 de mayo a las 19h. representamos la obra lorquiana La Casa de Bernarda Alba en el Teatro de la Merced de Cazorla.
¡Esperamos veros a todos por allí!
¡Esperamos veros a todos por allí!
19 may 2016
La Casa de Bernarda Alba
¡Hola! El 28 de MAYO a las 19h, el Taller de Teatro de Cazorla estrena LA CASA DE BERNARDA ALBA, del poeta granadino Federico García Loca.
La mayoría de nosotros ( o mejor dicho, nosotras) no hemos pisado nunca un escenario, y es nuestro primer año como actrices, y todo esto conlleva a los nervios, a haber gente tímida, otros muy "locos"... Pero lo que sí es verdad es que todos y todas lo hemos pasado genial por el escenario. Yo me apunté porque era súper tímida, y en cuestión de unos pocos meses todo el pánico escénico que tenía lo he perdido. Así, como por arte de magia.
Con esto quiero animar a todos los que seáis tímidos u os dé vergüenza hablar en público, que os apuntéis a teatro, porque de verdad, os va a cambiar la manera de la que veis el mundo, ya que tiene muchos beneficios como mejora de la autoestima, conocéis a personas nuevas, decís lo que pensáis sin miedo a que nadie os diga nada ni se rían de ti (se ríen contigo, no de ti); desarrollareis la imaginación y la empatía.. Cada uno irá descubriendo lo que el teatro os saca de vosotros mismos.
¡Estamos deseando veros por allí! Tenemos mucha ilusión y ganas de que todo el trabajo que nos ha costado, salga a la luz y que os guste. Sinceramente, todos esperamos que salgáis del teatro con una sonrisa (sí, con algo de miedo o asombro también), pero sobre todo, que disfrutéis tanto como lo hacemos nosotros ☺ 🔥 💪 👏 🎭
La mayoría de nosotros ( o mejor dicho, nosotras) no hemos pisado nunca un escenario, y es nuestro primer año como actrices, y todo esto conlleva a los nervios, a haber gente tímida, otros muy "locos"... Pero lo que sí es verdad es que todos y todas lo hemos pasado genial por el escenario. Yo me apunté porque era súper tímida, y en cuestión de unos pocos meses todo el pánico escénico que tenía lo he perdido. Así, como por arte de magia.
Con esto quiero animar a todos los que seáis tímidos u os dé vergüenza hablar en público, que os apuntéis a teatro, porque de verdad, os va a cambiar la manera de la que veis el mundo, ya que tiene muchos beneficios como mejora de la autoestima, conocéis a personas nuevas, decís lo que pensáis sin miedo a que nadie os diga nada ni se rían de ti (se ríen contigo, no de ti); desarrollareis la imaginación y la empatía.. Cada uno irá descubriendo lo que el teatro os saca de vosotros mismos.
¡Estamos deseando veros por allí! Tenemos mucha ilusión y ganas de que todo el trabajo que nos ha costado, salga a la luz y que os guste. Sinceramente, todos esperamos que salgáis del teatro con una sonrisa (sí, con algo de miedo o asombro también), pero sobre todo, que disfrutéis tanto como lo hacemos nosotros ☺ 🔥 💪 👏 🎭
5 feb 2014
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